«Hvem er jeg?»

Oppgave i fotografi 

Inspirasjon

Inspirasjonskildene mine i idéfasen var to fotografier, begge ble tatt av fotografen Yousuf Karsh.  Jeg lot meg inspirere av disse bildene fordi personene i fotografiene virker rolige, men samtidig er de hemmelighetsfulle og spekulerende, noe Rawan også kan være.

Foto: Yousuf Karsh
Audrey Hepburn, 1956

Foto: Yousuf Karsh
Gian Carlo Menotti, 1956

Så lagde jeg et tankekart der jeg skrev ned personligheten til Rawan, dette hjalp meg med å finne ut av hvilken historie jeg ville fortelle med bildene. 

Ferdige produkter

Bilde 1

Jeg ville at bildet skulle vise Rawans ytre følelser, hun ser tankefull og rolig ut. Bakgrunnen og klærne er mørke, som gjør at fokuset faller på ansiktet.

Kameraet hadde en lukkertid på 1/125 , blenderåpningen var på f/ 5,6 og ISO var på 200. 

Da jeg redigerte dette bildet i Photoshop endret jeg først lysstyrken, jeg satt lysstyrken ned for at bildet skulle bli mørkere.

Deretter endret jeg på kontrasten, jeg gjorde kontrasten høyere slik at bildet ble mer dramatisk og skyggene ble fremhevet.

Så endret jeg på fargene, jeg ville at Rawans kinn skulle ha en rød farge som en kontrast mot huden hennes.

Etter det endret jeg på fargebalansen, jeg gjorde bakgrunnen og genseren hennes mørkere slik at ansiktet og det lilla sjalet skulle bli fremhevet.

Jeg er ganske fornøyd med det ferdige produktet, og jeg føler at jeg fikk frem det jeg ville. Hvis det var noe jeg skulle ha endret på, så hadde jeg ønsket at bildet kunne ha vært nærmere Rawans ansikt.

Bilde 2     

Bilde nummer to viser Rawans indre følelser, lysstyrken er dempet som i tillegg til Rawans ansiktuttrykk fremhever hennes indre smerte og følelser.

Bildet får også frem den store kontrasten mellom Rawans ytre og indre. Utvendig ser hun glamorøs og vakker ut men innvendig føler hun smerte.

Kameraet hadde en lukkertid på 1/10 sek, blenderåpningen var på f/4,5 , og ISO var på 800.

Det første jeg gjorde var å gjøre bildet mørkere for å få frem Rawans indre følelser, deretter hevet jeg kontrasten for å gjøre bildet mer dramatisk også gjorde jeg igjen bildet mørkere fordi jeg syntes at bildet var for lyst.

Deretter endret jeg fargekontrasten, slik at bildet ble enda mørkere og mer dystert.  Så tok jeg ned kontrasten litt mer fordi jeg syntes at bildet var for intenst, og deretter gjorde jeg bildet et hakk lysere. 

Til slutt beskjærte jeg bildet for å få mer fokus på Rawan, og for at bildet skulle bli mer klaustrofobisk og innestengt for å forsterke dramatikken og Rawans følelser.

Jeg er svært fornøyd med det ferdige produktet, både med komposisjonen og med følelsene bildet formidler.

«Mal meg bort»

«Mal meg bort»

Det første jeg gjorde var å tegne to forskjellige skisser ut i fra to forskjellige lapper av tekstil. Den første lappen jeg valgte hadde et geometrisk mønster, mens den andre lappen jeg valgte hadde et organisk mønster. I den endelige komposisjonen tok jeg utgangspunkt i lapp nr. 2.

 Dette er den første skissen jeg tegnet

Dette er den andre skissen jeg tegnet, som jeg valgte å ta utgangspunkt i på det ferdige maleriet.

                                           Den endelige komposisjonen.

Siden den første skissen jeg lagde av bladene hadde så mange komposisjoner i den samme skissen, så valgte jeg heller en liten del av skissen der jeg var mest fornøyd med komposisjonen og jeg brukte den som utganspunkt.

Her er det ferdige maleriet

Bildet er i et kvadratisk format, og har en asymmetrisk balanse. Bildet har en størrelseskontrast mellom de ulike bladene, og bladene har en retningkontrast fordi mange av bladene peker i hver sin retning.

I tillegg til akrylmaling brukte jeg både oljepastell og tørrpastell for å få gjentatt noen av fargene flere steder i bildet. Gjentagelse skaper en harmoni i bildet.

 I løpet av prosessen tok jeg mange fargeutprøvinger for å få med flere nyanser av den samme fargen, dette var også med på å skape dybde og spenning i maleriet mitt. 

                                           Her er alle fargeutprøvene jeg tok.

I maleriet tok jeg også i bruk kvalitetskontrast, lys og skygge. Dette gjorde jeg for at noen områder i maleriet skulle virke som om de var nærmere, mens noen skulle se ut som om de var lengre unna for å skape dybde i maleriet.

Jeg blanda flere nyanser og toner av den samme fargen og for å få en mer naturlig grønnfarge blandet jeg for eksempel gult med litt svart i, mens for sterkere og mer intense farger brukte jeg for eksempel mer hvitt, blått eller gult i.

Jeg er ganske fornøyd med det ferdige produktet, selv om det ble ganske annerledes fra hvordan jeg trodde at det kom til å se ut da jeg begynte så synes jeg at det gikk bra. Jeg eksperimenterte en del med fargene, og jeg føler at jeg har lært ganske mye fra denne oppgaven spesielt når det gjelder å blande farger. 

Kunst og skapende arbeid 2017

Oppgave Kropp og farge

  Her er noen av materialene jeg brukte. Akvarellblyanter, pensler og et akvarell maleskrin.

Her er idéskissen til det ferdige produktet. Figurene skulle se ut som om de løp eller gikk vekk fra personen som står nærmest oss. Jeg endret litt på dette senere. 

Her er skissen av den ferdige tegningen, før jeg begynte å male. Jeg brukte akvarellblyanter til å tegne personene i tegningen, og akvarellmaling fra et maleskrin for å få dryppeeffekten. For å få effekten i bakgrunnen brukte jeg vått-i-vått metoden. I illustrasjonen brukte jeg både primærfargene (blå, gul og rød) og sekundærfargene (oransje, grønn og lilla). I illustrasjonen er det komplimentærkontrast mellom oransje og blått, rødt og grønt og lilla og gult.

I illustrasjonen går det en horisontal linje bortover hodene til alle figurene, og vertikale linjer, som synes i bildet, nedover og overlapper figurene. Blikkfanget i illustrasjonen er personen som står nærmest oss. Personene i bildet overlapper hverandre, men vi kan se underkroppen til den blå figuren igjennom den fremste personens transparante overkropp. Bildet  har ikke symmetri, alle personene er ulike og asymmetriske. Fargekontrasten i bildet skaper en interesse, og linjene som går vertikalt på grunn av dryppe-effekten skaper en spenning som gjør bildet mer interresant og gir helhet og rom og skaper en balanse mellom både fargene og en linjekontrast. Det er kvantitetskontrast mellom blått og oransje i bildet. Mens rødt og grønt veies likt opp mot hverandre. Figurenes positur vendes bort fra ansiktet. Det er ikke så kraftig bruk av valører i ansiktet, ansiktet får et rent, usynlig og uskyldig utrykk som også skaper en kontrast mellom ansiktet og de sterke fargene på figurene i bakgrunnen. Det er en blå kontur langs omrisset av ansiktet og rundt personene i bakgrunnen.  Det er svak skravur i ansiktet der det er skyggelagt, for å skape form men samtidig beholde den uskyldige utstrålingen.  

Velkommen til Lives blogg

Velkommen til bloggen min. Her vil jeg vise arbeider i kunst og skapende arbeid, skoleåret 17/18.